"Você é do tamanho do seu sonho"

Se Nelson Rodrigues vai buscar sua matéria na face sombria da alma humana, vista principalmente sob uma ótica psicológica e íntima, a obra de Plínio Marcos - o outro grande dramaturgo brasileiro do século XX - também encontra seus fundamentos no lado negro do espírito, mas considerados numa dimensão bastante diversa: trata-se, para ele, de expor a realidade de todos aqueles que são excluídos por uma estrutura social e política iníqua. Suas peças, entre as quais se destacam ‘Navalha na Carne' e ‘Dois Perdidos numa Noite Suja', além dos contos e das reportagens, eram invariavelmente objetos da censura. Mais do que apresentar o mundo violento em que viviam as figuras emblemáticas da exclusão social - marginais, prostitutas, viciados, biscateiros, mendigos, cafetões e miseráveis de toda ordem -, Plínio Marcos quer evidenciar as causas da instalação dessa violência. Sua linguagem, brutalmente crua, incorpora de modo exemplar a fala de suas personagens, explorando os meandros mais desumanos do comportamento. Plínio Marcos nasceu em 1935 e faleceu em 1999.

 obras
Balada de um Palhaço (1985)
Madame Blavatsky (1985)
A Mancha Roxa (1988)
Catadores de Papel (1991)
Teatro Maldito (1992)
A Dança Final (1994)
Figurinha Difícil (1996)
Pornografando e Subvertendo (1996)
O Assassinato do Anão do Caralho Grande (1996)
O Futuro É Agora (1996)
O Truque dos Espelhos (1999)
O Homem do Caminho (1999)
Homens de Papel (2000)

Nelson Rodrigues

Nasceu da cidade do Recife, em 23 de agosto de 1912, filho de Maria Esther Falcão e do jornalista Mário Rodrigues. Mudam-se para o Rio de Janeiro por questões políticas que envolviam seu pai. Em 1920 Nelson ganha um concurso de redação escolar com uma história de adultério, o que teria chocado todo o corpo docente da escola.
Nelson inicia sua carreira jornalística em 29 de dezembro de 1925, como repórter de polícia no jornal de seu pai, tendo apenas treze anos e meio. Em 1927 abandonou a terceira série do ginásio no Curso Normal de Preparatórios e nunca mais voltou à escola, apesar do esforço desenvolvido por seu pai.
Depois da morte de seu pai, a família Rodrigues passou por diversas dificuldades até que o primogênito, Mário Filho, foi convidado por Roberto Marinho a dirigir as páginas esportivas do recém fundado O Globo, ele não só aceitou como colocou os irmãos em diversas editorias deste mesmo jornal.
Sua carreira de dramaturgo iniciou em 1941 quando escreveu sua primeira peça, "A mulher sem pecado" que só entraria em cartaz com fracasso de público e relativo, mas satisfatório, sucesso da crítica cerca de um ano depois.
Ainda figura marcante da grande mídia, Nelson trabalhou nos "Diários Associados" onde nasceu Suzana Flag com "Meu destino é pecar"; no jornal "Última Hora" de Samuel Wainer que, assim como o escritor, também lutava contra a tuberculose; e novamente no jornal "O Globo" onde passou a publicar "À sombra das chuteiras imortais" e "As confissões".
Nelson Rodrigues faleceu na manhã do dia 21 de dezembro de 1980.

Eurípedes foi um importante poeta da Grécia Antiga.  Nasceu em 485 a.C. na ilha grega de Salamina perto de Atenas, e morreu em 406 a.C. na cidade de Pela (Macedônia).  

Escreveu cerca de 95 peças, Ele foi autor do maior número de peças trágicas da Grécia que chegaram até nós: dezoito no total .Embora premiado poucas vezes (cinco) nos concursos trágicos de Atenas (Dionísias Urbanas, Lenéias), no final do século V a.C., desfrutou de grande popularidade nos séculos subseqüentes,é atualmente muito mais popular que Ésquilo ou Sófocles. Os recursos dramáticos que utilizou em suas tragédias, notadamente as posteriores a 420 a.C., influenciaram diversos gêneros dramáticos posteriores, entre eles a "Comédia Nova", o drama (e também o melodrama) e a novela.

Apresentou as suas primeiras tragédias na Grande Dionisíaca de 445 a.C., mas só venceu a primeira competição em 441 a.C.

A atracção moderna por Eurípedes vem sobretudo da sua atitude perante a vida que é muito mais semelhante à atitude dos dias de hoje, do que a dos seus contemporâneos tanto que o enredo de suas tragédias foram muitas vezes aproveitadas por dramaturmos modesnos..

As suas peças não são acerca dos deuses ou a realeza, mas sobre pessoas reais. Colocou em cena camponeses ao lado de príncipes e deu igual peso aos seus sentimentos. Mostrou-nos a realidade da guerra, criticou a religião, falou dos excluídos da sociedade: as mulheres, os escravos e os velhos.

Em termos dramatúrgicos Eurípedes adicionou o Prólogo à peça, no qual "situa a cena" (apresenta o que se vai passar). Sócrates colocava-o acima de todos os outros dramaturgos e jamais ia ao teatro senão quando Eurípides tinha uma de suas peças encenadas. Sófocles respeitava seu colega-dramaturgo, ainda que não aprovasse seu realismo. As peças de Eurípedes estão pejadas do realismo mais pungente, como a cena anti-guerra de As Troianas, na qual uma avó chora pelo facto de ter sobrevivido à filha e ao neto.  Ao longo da sua vida, foi considerado quase um marginal e foi frequentemente satirizado nas comédias de Aristófanes.

A estória de Eurípides é a de um homem que estava fora de sintonia com a maioria. Era um livre-pensador, humanitário e pacifista num período que se tornou cada vez mais intolerante e enlouquecido pela guerra. Esteve estreitamente ligado à religião que mais tarde questionaria com tão ingrata perseverança. Foi um dos muitos livres-pensadores da Europa, criados numa atmosfera religiosa. Talvez uma certa ligação com religião seja sempre pré-requisito para o agnosticismo ativo, sobretudo, permaneceu suscetível aos valores estéticos da adoração religiosa até o fim. No final da vida, talvez desiludido com a natureza humana, viveu recluso rodeado de livros . . Dizia-se de Eurípides que passava dias inteiros sentado, a meditar, desprezava o lugar comum e era melancólico, reservado e  insociável.

Seu fascínio como dramaturgo estava nesse dualismo entre o pensamento e a fantasia, entre emoção e a razão.

                                                                                              ( Junção de textos retirados da internete)

A peça é de autoria de Plínio Marcos, os atores jakênia (eu) e Evandro, apresentada no Teatro Escola Macunaíma, no dia 27 de Junho de 2010.

    Quando as máquinas param  é uma peça que retrata o drama comum e incógnito dum casal onde a insustentabilidade financeira leva á insustentabilidade de afectos, e colocam em risco a continuidade e o objetivo do seu amor.  O público  foi testemunha do acto heróico de quem  não tem emprego, não tem comida e mesmo assim luta por manter o equilíbrio emocional.
 

As tuas mãos tem grossas veias como cordas azuis
sobre um fundo de manchas já cor de terra
— como são belas as tuas mãos —
pelo quanto lidaram, acariciaram ou fremiram
na nobre cólera dos justos...

Porque há nas tuas mãos, meu velho pai,
essa beleza que se chama simplesmente vida.
E, ao entardecer, quando elas repousam
nos braços da tua cadeira predileta,
uma luz parece vir de dentro delas...

Virá dessa chama que pouco a pouco, longamente,
vieste alimentando na terrível solidão do mundo,
como quem junta uns gravetos e tenta acendê-los contra o vento?
Ah, Como os fizeste arder, fulgir,
com o milagre das tuas mãos.

E é, ainda, a vida
que transfigura das tuas mãos nodosas...
essa chama de vida — que transcende a própria vida...
e que os Anjos, um dia, chamarão de alma...

(Mario Quintana)

Ofereço esse poema maravilhoso para os melhores pais que eu já conheci: Deus PAI de todos nós, João P. Neto, (Meu pai), Carlos L. (Meu amor) e José Jorge de Oliveira (Meu Tio e segundo Pai).